Retroriff

Reeditado en vinilo el primer �lbum de Nurse With Wound

2009-07-09T18:53:40Z

El sello Dirter Promotions acaba de anunciar que ya se pueden hacer reservas de la reedici�n en vinilo de una de las �peras primas m�s singulares de la m�sica experimental. "Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella" es el nombre del primer disco de Nurse With Wound, publicado en Londres en 1979 con un tirada inicial de 500 copias numeradas a mano. Seg�n Wikipedia, Tim Gane de Stereolab y William Bennett de Whitehouse fueron adquirieron uno de estos ejemplares antes de formar sus respectivas bandas.

Para celebrar su 30 aniversario, adem�s de su reedici�n regular en formato vinilo, van a imprimirse la misma cantidad de unidades en una cuidada edici�n de lujo. El �lbum estar� formado por dos LP, el segundo de los cuales contendr� un tema in�dito titulado "Strain, Crack, Break" en la cara tres y un gr�fico en su reverso.

Este cl�sico del ruidismo hab�a sido reeditado en anteriores ocasiones pero nunca antes con un formato tan atractivo. Junto al doble vinilo, la edici�n especial incluye una camiseta de la legendaria "NWW list", un pin, y una reproducci�n de la portada original numerada y firmada por Steven Stapleton. El precio de este suculente paquete asciende a 45� m�s gastos de env�o, lo cual suponen unos 75� para recibirlo dentro de Europa.

El �lbum, que debe su nombre a la famosa cita de "Los cantos de Maldoror" del Conde de Lautr�amont, se convirti� en un referente de la experimentaci�n por la singularidad de su propuesta. Pero tambi�n dio mucho que hablar debido a la inclusi�n de una lista de bandas y artistas que hab�an inspirado al grupo, y que fue completada en su segundo �lbum con un total de 294 referencias. A d�a de hoy todav�a sigue siendo una fuente de informaci�n para los amantes de la m�sica experimental. La banda demostr� tener un gran conocimiento de la m�sica outsider que se estaba realizando alrededor del globo, incluyendo grupos como por ejemplo la Companyia El�ctrica Dharma en Catalunya.

En internet hay varias webs que recogen el testimonio de la "NWW list" y tratan de recoger aquellos �lbums que podr�an haber ca�do en manos de la banda. En esta p�gina vas a poder encontrar mucha informaci�n al respecto, as� como en esta otra y en este blog.

"Only Death Is Real", una historia ilustrada de Hellhammer y el nacimiento del Black/Death

2009-07-08T18:31:01Z

Tom Gabriel Fischer (Hellhammer/Celtic Frost) y Bazillion Points Books han anunciado la publicaci�n de "Only Death Is Real: An Illustrated History of Hellhammer and Early Celtic Frost", libro muy al estilo del publicado por Vice Books y en el que el fot�grafo Peter Beste captaba la esencia de la escena black metal noruega tras una larga e intensa inmersi�n period�stica por las profundidades del underground oscuro. En esta ocasi�n y tras cinco a�os de ardua documentaci�n en torno a las bandas seminales de metal extremo suizo, el resultado se antoja como un claro referente en la literarura del Metal e imprescindible para comprender mejor un fen�meno tan marginal en la d�cada de los 80 como fue el Black/Death. La antolog�a de 288 p�ginas y m�s de 300 fotograf�as ser� publicada en noviembre de este mismo a�o.

Hellhammer est� considerada como una de las m�s influyentes bandas del Heavy Metal, a la que se atribuye el primer disco de influencias Black. Hasta su disoluci�n influyeron a toda una generaci�n de bandas en los a�os 80. M�s tarde y ya como Celtic Frost, publican "To Mega Therion", obra maestra de la banda y piedra angular de la futura escena Black Metal noruega de los a�os 90.

Varios Artistas, "Dirty French Psychodelics"

2009-07-07T16:51:54Z

La discogr�fica Dirty / Discograph ha lanzado una interesante recopilaci�n que viene a recordarnos que "Melody Nelson" de Serge Gainsbourg no fue un acontecimiento aislado. El auge de creatividad que vivi� Francia durante las d�cadas de los 60 y 70 hizo aflorar un psycho-pop de identidad propia. Varios artistas cercanos al pop y a la composici�n de bandas sonoras experimentaron con otras g�neros y con los nuevos sonidos que la electr�nica descubr�a por entonces.

"Dirty French Psychodelics" rescata trece interesantes piezas de m�sica francesa que hasta ahora han vivido en la marginalidad. Exceptuando a Brigitte Fontaine, la mayoria de los autores incluidos tuvo que contentarse con un escaso reconocimiento internacional a pesar de que algunos de ellos gozaron de un gran �xito dentro de sus fronteras. Bernard Lavilliers fue uno de los iconos de la canci�n protesta francesa y es precisamente quien m�s nos aproxima a la obra maestra de Gainsbourg con su "Les aventures extraordinaires d'un billet de banque", perteneciente al �lbum "Le St�phanois" (Disque Motors, 1974). Como bien apunta Chris Sharp desde la revista The Wire (Julio 2009), contiene una progresi�n de acordes tan similar a Melody Nelson que permitir�a incluirla como bonus track.

Brigitte Fontaine participa con un tema a lo John Barry extraido de su primer �lbum "Brigitte Fontaine Est..." (Saravah, 1970), probablemente su trabajo m�s accesible. Extra�o pop intimista con "Long song for Zelda" del beatnik Dashiell Hedayat. Es el tercer tema de "Obsolete", un �lbum progresivo orquestrado por los Gong de Daevid Allen y que contiene una escueta participaci�n del mism�simo Williams S. Burroughs.

Otra pieza destacable es "Be quiet" de Jean-Jacques Dexter, cuyas primeras notas nos transportan al "Da Funk" que compondr�an dos d�cadas m�s despu�s sus paisanos Daft Punk, y que nos sit�a a este autor como uno de los precedentes de la electr�nica francesa. "La frite �quatoriale" pertenece a Fran�ois de Roubaix, un destacado compositor de bandas sonoras en Francia durante los 60's y 70's. M�s cinematograf�a con "Utiopia" de Karl Heinz Sch�fer & Arabian y "Sunny Road to Salina" de Christophe, la cual contiene un pronuncuado aroma a spaghetti western.

Y as� hasta llegar a otro de los momentos m�s interesantes del recopilatorio. Cheval Fou firma "La fin de la vie, le d�but de la survivance" , un tema de doce 12 minutos marcados por una percusi�n tribal que combina melod�as ex�ticas con grabaciones paisaj�sticas y discursos susurrantes.

La influencia de Michael Jackson en el Hip Hop

2009-07-06T18:07:34Z

V�a Twitter me he tropezado con un gr�fico que muestra la influencia que ha tenido Michael Jackson en el Hip Hop. El mapa, realizado por Ethan Hein dos meses antes de la muerte de Jackson, es un intento m�s por construir el linaje del Rey del Pop en la m�sica popular americana desglosando bandas y autores que han sampleado en alg�n momento su m�sica. Indagando un poco m�s en el Flickr del autor que se ha tomado la molestia de crear este curioso �rbol geneal�gico musical, he podido dar con un pu�ado de otros no menos interesantes como los mapas que muestran bandas que han sampleado los temas m�s recurrentes de los jazzmen Miles Davis y Herbie Hancock, am�n de un pu�ado de bandas entre las que se encuentran Parliament, Bj�rk y Wu-Tang Clan entre otras.

Jugando al Mario Bros con un Theremin

2009-07-06T17:49:42Z

Como muchos sabr�n, el Theremin es un instrumento electr�nico que tiene la curiosa caracter�stica de que se toca sin la necesidad de contacto f�sico. El int�rprete desempe�a el papel de un conductor el�ctrico e interact�a acercando la mano a una antena vertical y as� aumentando la frecuencia del sonido y alej�ndola en caso de querer disminuirla. Con la otra mano dirigida hac�a la antena horizontal, controla el volumen del sonido progresivamente... Lo que sigue, lejos del concepto original del instrumento, es una partida al cl�sico Mario Bros con un Theremin adaptado al videojuego, controlando los movimientos del h�roe de Nintendo como si fueran frecuencias y los saltos como intensidades de volumen.

No es la primera vez que alguien une un Theremin con Mario Bros. Hace justo un a�o alguien tuvo la osad�a de interpretar el tema musical del arcade con el instrumento que en 1919 desarroll� el ruso Lev Sergu�ievich Termen.

V�deo tributo a Hugh Hopper

2009-07-01T17:03:02Z

Como ya anunciamos, el pasado 7 de junio nos dej� Hugh Hopper, bajista de los tambi�n desaparecidos Soft Machine. La admiraci�n que nos profesa el trabajo de los de Canterbury nos impulsa a rendir homenaje a quien fuera una de sus figuras claves. Hemos adjuntado una retrospectiva que recoge im�genes de de Soft Machine as� como sus �ltimos proyectos de Hopper, e incluye fragmentos de una entrevista efectuada en el 2007.

Digging: los ingredientes secretos del DJ

2009-06-30T08:56:46Z

Tanto o m�s importante que los Beatjugglings, crabs y dem�s t�cnicas que el DJ utiliza para crear estructuras con sonidos de un vinilo, es la minuciosa b�squeda de samplers y atm�sferas poco reconocibles que dar�n vida a futuras composiciones. El rastreo de ingredientes sonoros en polvorientas cajas de discos apiladas y su posterior recomposici�n es el tema del interesante v�deo realizado por Justin Holbrook en colaboraci�n con Constalation Funk.

La m�sica que inspir� a Captain Beefheart

2009-06-29T10:35:39Z

El sello Chrome Dreams ha publicado una recopilaci�n de la m�sica que Don Van Vliet supuestamente admiraba y que pudo haberle influido en los �lbums que gest�, a partir de 1967, con la Magic Band. Se trata de una selecci�n hecha con buen criterio aunque sin grandes sorpresas. Incluye mucho blues, a cargo de m�sicos como Muddy Waters o Lightnin� Slim, el R&B californiano de Richard Berry, y free jazz representado por Ornette Coleman y John Coltrane. Howlin' Wolf aparece por partida doble y de manera acertada por la evidente gran influencia que �ste ejerci� en discos como "Mirror Man" o "Trout Mask Replica". Tampoco han olvidado incluir rarezas como el legendario One String Sam, un m�sico callejero que en 1956 grab� dos �nicos blues, acompa�ando su voz con un instrumento de una cuerda y de fabricaci�n casera con el que consigui� un peculiar sonido.

"Captain's Beefheart's Jukebox" se suma a la serie de recopilaciones que algunos sellos han dedicado a las raices musicales de grandes estrellas del rock, como por ejemplo Jimi Hendrix, Nick Cave o Jerry Garcia. Estas colecciones resultan interesantes para descubrir cuales fueron los referentes y precedentes de los m�sicos que admiramos, as� como para comprobar que ning�n artista surge de la nada.

Joseph Stannard, cr�tico de la revista inglesa The Wire, afirma este mes que Don Van Vliet fue probablemente el �ltimo m�sico que hizo una aportaci�n novedosa al blues, teniendo en cuenta que considera post-Beefheart m�sicos como Jandek, Tom Waits o Ignatz.

El pen�ltimo baile del Rey del Pop

2009-06-26T18:44:23Z

Cuando Michael Jackson present� la idea de crear un video musical que contara una historia para dar un sentido visual a su m�sica, Sony se neg� rotundamente por considerarla demasiado arriesgada y poco pr�ctica para la promoci�n de su recientemente publicado "Thriller". El director John Landis comentaba al respecto que "Michael Jackson hab�a visto el trabajo de Rick Baker, transformando a un hombre en un lobo en "Un hombre lobo americano en Londres." Estaba tan fascinado por la transformaci�n que quer�a hacer una pel�cula en la que �l acabara transformado en un monstruo". Lo que en aquel momento parec�a un capricho de 800.000 d�lares marcar�a un antes y un despu�s en la industria del videoclip, revolucionando la forma de entender la promoci�n musical...

No encuentro mejor forma de homenajear al Rey del Pop que con esa milagrosa pieza cinematogr�fica, que 25 a�os atr�s, nos dej� tan absortos como hoy su inesperada muerte.

S�nar 2009: �Qu� es lo que diferencia la m�sica de Omar Souleyman y Camela?

2009-06-25T16:03:08Z

Desde este blog os recomendamos meses atr�s la actuaci�n de Omar Souleyman en la reciente edici�n del S�nar. A pesar de algunos comentarios peyorativos que han podido leerse estos d�as, parece que el p�blico se lo pas� en grande. Hoy muchos periodistas, bloggers y asistentes comparan a Omar con Camela y se preguntan si �stos actuar�n en la pr�xima edici�n del festival. A esto queremos intentar argumentar por qu� tiene cabida el primero y en cambio no la tienen los reyes de la tecno-rumba.

Si nos basamos en el principio de que el S�nar abre sus puertas a todo g�nero electr�nico, Camela encaja tanto como Jeff Mills o Grace Jones. No obstante a la pr�ctica no es as�. Hay ciertos g�neros musicales que suelen quedar excluidos, como por ejemplo el Goa, el Acid Trance o el bacalao valenciano. Esto es as� porque el programa del S�nar no se basa en el "todo vale", sino en el comisariado que realizan durante todo el a�o sus organizadores. El mismo equipo que ha cre�do interesante contratar a Animal Collective es quien ha aprovechado el tour europeo del sello Sublime Frequencies para presentarnos a sus artistas m�s reconocidos: Omar Souleyman y Group Doueh (este �ltimo exclu�do de este evento por no tratarse de un artista electr�nico). Por lo tanto el �nico motivo para incluir a unos y no a otros se basa m�s en el criterio musical de sus organizadores que en la instrumentaci�n utilizada.

Y ahora es cuando trataremos de contestar a la pregunta del mill�n, �qu� es lo que hace m�s interesante a ojos de los organizadores del S�nar a Omar Souleyman que a Camela? No puedo hablar en su nombre pero s� que puedo daros mi punto de vista. Empezar� reconociendo que valoro m�s canciones como "Atabat" que el repertorio completo de Fever Ray. El por qu� de esto no voy a contestarlo aqu� para no extenderme. Pero en cuanto a la m�sica de Camela quiero constatar que a pesar de su matiz rumbero, esconde detr�s un pop tan vulgar y corriente como el de los triunfitos o el de las vanagloriadas reinas del pop internacional. Camela bebe de la rumba y el techno-pop nacional, pero sobretodo del pop occidental facil�n. En cambio, Omar no utiliza en sus melod�as escalas menores occidentales que Camela u otros artistas de pop �rabe han tomado prestadas, sino escalas �rabes tradicionales. Esto no lo hace mejor que el resto, pero s� que lo hace m�s interesante para quienes no nos gusta que nos machaquen una y otra vez con lo mismo. Adem�s era la primera vez que Omar Souleyman actuaba en Occidente y por lo tanto se trataba de una oportunidad �nica para presenciar una m�sica en directo que hasta ahora nos ha sido desconocida.

Os remito al fragmento de su actuaci�n que ha publicado la revista The Wire y os recomiendo una vez m�s el �lbum "Highway to Hassake" (Sublime Frecuqncies, SF031).

"Pr�lude au sommeil", un nuevo documental sobre Jean-Jacques Perrey

2009-06-24T07:03:36Z

He aqu� el trailer de "Pr�lude au sommeil", un nuevo documental sobre el precursor de la m�sica electr�nica popular Jean-Jacques Perrey. La pel�cula, dirigida por Gilles Weinzaepflen cuenta con la participaci�n de Gershon Kingsley, coautor junto a Perrey de los seminales "The In Sound From Way Out" (1966) y "Kaleidoscopic Vibrations" (1967). Angelo Badalamenti, Michel Gondry y Air entre otros artistas, hablan de la gran influencia que ha supuesto el autor franc�s en su obra y la repercusi�n que ha tenido su af�n por explorar con los "nuevos sonidos" de instrumentos electr�nicos fabricados entre 1950 y 1970, muchos de ellos hoy obsoletos, como el Rhythmicon y el Ondioline, y que desde los a�os 90 han sido sampleados hasta la extenuaci�n. El documental se puede adquirir en formato DVD o bien verlo integramente como Video on Demand en el siguiente enlace.

10 discos seleccionados por Ferran Fages

2009-06-22T14:00:00Z

Art Ensemble of Chicago: �Les stances a sophie� (Path�-Marconi, 1970)
Faith no More: �Angel Dust� (Slash records, 1992)
Fushitsusha: �Pathetique� (PSF, 1996)
Ground Zero: �Consume Red� (Sank-ohso Discs/Creativeman Disc, 1997)
John Coltrane: �Meditations� (Impulse, 1965)
Miles Davis: �In a silent way� (Columbia, 1968)
Morton Feldman: �Triadic Memories� (Sub Rosa, 1990)
Taku Sugimoto: �Opposite� ( Hat Hut, 1998)
Tetuzi Akiyama-Jozef van Wissem: �Proletarian Drift� (BVHaast, 2004)
Various Artists: �Java: Court Gamelan� (Nonesuch, 1970)

Muere el m�sico indio Al� Akbar Khan

2009-06-19T20:35:59Z

El c�lebre m�sico indio Al� Akbar Khan, que populariz� el uso del 'sarod', un instrumento de cuerda tradicional del sur de Asia, falleci� a los 87 a�os en la ciudad estadounidense de San Anselmo. Junto a Ravi Shankar fue uno de los m�s conocidos embajadores de la m�sica cl�sica india en Occidente. Posiblemente su obra m�s conocida � adem�s de la banda sonora de "Devi", del director indio Satyajit Ray � sea "Legacy", un trabajo que recorre la m�sica india entre los siglos XVI al XVIII y donde destacan las partes vocales de Asha Bhosle. V�a Meneame

Podcasts de Pere Ubu interpretando a Pere Ubu

2009-06-18T14:00:00Z

Desde el pasado martes 16 de junio y hasta el el 22 de septiembre del 2009 vamos a poder descargarnos "Bring Me The Head Of Ubu Roi". Escrita por David Thomas, se trata una adaptaci�n de "Ubu Roi", la obra emblem�tica del dramaturgo Alfred Jarry, precursora de movimientos como el dada�smo y el surrealismo, y que tanto convulsion� a la sociedad parisina en 1896. Con este trabajo, Pere Ubu rinde homenaje a la obra que inspir� el nombre de esta banda de rock experimental y art-punk.

"Bring Me The Head Of Ubu Roi" fue presentada en el teatro Queen Elizabeth Hall de Londres el 24 y 25 de abril del 2008. Fue un espect�culo musical de gran envergadura que la misma banda interpret� teatralmente, y que inclu�a trabajos cinematogr�ficos y coreograf�as con marionetas. El esp�ritu que eman� fue tan fren�tico y ca�tico que cuando una entraron en la sala unos enfermeros para asistir a un espectador, la audiencia crey� que formaba parte del show.

La primera parte de "Bring Me The Head Of Ubu Roi" (Version 2) Radio Play ser� publicada en hearpen.com a trav�s de entregas, ofrecidas cada 2 semanas en formato podcast y sin ning�n coste.

"Sacred Trickster", el video Sonic Youth en homenaje a las mujeres del punk

2009-06-17T07:25:52Z

"Sacred Trickster" es el nuevo videoclip que ha presentado Sonic Youth para promocionar el lanzamiento de su decimosexto �lbum de estudio. El v�deo, de s�lo dos minutos de duraci�n es obra del director Tom Surgal y cuenta la historia de tres j�venes anarquistas dispuestas a detonar una bomba en una fiesta que se lleva a cabo en una azotea de Manhattan. Adem�s de las referencias al Godard de "Made in USA" y "Alphaville" y al compositor Enoch Light, la historia es un claro homenaje a Patti Smith y a todas las mujeres que han desarrollado un papel fundamental en la historia del punk.